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產業挑戰加劇 業者亟待突圍 文／揭陽

走調的流行音樂


時序漸次進入冬季，台灣的流行音樂產業卻在近十年內早已進入「嚴冬」，今年第一季產值更創近年新低，許多音樂產業工作者因為生活無以為繼，紛紛轉進中國。許多媒體和音樂工作者，都將產業衰退的原因指向包括ＭＰ３、Ｐ２Ｐ等音樂數位載體的風行，大量分食音樂實體產品的銷售市場，造成唱片產業無法獲利，也無法自數位下載取得合理版權收入，流行音樂產業當然日薄西山。


不過，經過幾番的法律論戰，唱片業者與所謂「new media」的數位下載業者已經達成初步協議，許多網路下載音樂網站開始與唱片業者分享線上音樂收益，多少降低了數位載體對流行音樂產業的衝擊。


其實，許多唱片業者都表示，數位下載並非流行音樂產業產值下滑的最大原因，而是必然趨勢，甚至是「結果」之一；唱片業已經漸漸學會如何與網際網路有更多的合作，而包括KK BOX和i-Tune的網路媒體，也已藉著實體唱片公司的加入而聲勢更為壯大。


這些現象都說明，「音樂」只要能感動人，無論載體如何變化，都永遠是娛樂內容產品的主體，不是娛樂內容產品的附體。但無法否認的是，台灣的音樂產業，已經脫離純以「原創」為主的「單純年代」，在消費者對音樂的品味與要求越來越高的今天，音樂實體產品需要有更多的娛樂性，或者更多的細膩操作，才能真正提高流行音樂產業的產值。


如果走的是大眾流行音樂路線，唱片公司除了加強藝人本身的實力之外，還必需持續的創造話題，多和異業結盟，藉著音樂的本質，構建出全方面的娛樂性；EMI CAPITOL的蔡依林、孫燕姿，都是循著這樣的模式，創造出ＣＤ實體收益占四成、其他收益占六成的亮眼成績，更將她們一推而上「天后」寶座。選擇分眾市場，除了必需用更長的時間經營樂迷外，還要透過培養網路社群、LIVE HOUSE演唱等直接接觸群眾的方式，用極精確的成本，緊抓住每一個消費者的心；張懸、蘇打綠都是以這樣的模式，闖出自己的一片天。


值得樂觀的趨勢是，過去付費型的演唱會，在台灣從來不是主要的宣傳管道之一，除了場地因素外，唱片公司早年大量舉辦免費歌友會，讓演唱會的新鮮度降低，使像香港那樣長期的大型流行音樂演出無法在台灣出現。不過，自從小巨蛋落成之後，舉行演唱會的歌手愈來愈多，間接使唱片業者開始思考音樂本質的比重，和增加運用event marketing方式的可能性。


從「貢寮海洋音樂祭」「春天的吶喊」動輒數十萬樂迷集結不去的盛況來看，台灣的流行音樂市場絕對大有可為，只要能用對的方式，將這數十萬現場樂迷，轉化為實體消費人口，開發出更多娛樂商機，流行音樂產業現在的日薄西山，就可以視為日出東方前的等待。

以上轉載至Taiwan News財經˙文化周刊 No.264：http://www.taiwannews.com.tw/weekly/list_article.jsp?last=264&id=9630






這故事告訴我們什麼？對現今華語音樂市場有何重要啟示？

製作音樂專輯從專輯規劃、作詞、作曲、編曲、選歌、錄音到發行銷路，一氣呵成。投入的心力與財力，都極為可觀。尤其在講究廣告形象包裝的現在，要投資一張唱片可是相當困難。

但是，在台灣過於迷信大牌、形象與包裝企劃的情況下，漸漸走向造神運動。許多新人可以在一夕之間靠著強力廣告、青春洋溢的形象與姣好的身材臉蛋爆紅。

在造神同時，我們是不是該回歸本質面，重新思考一個觀念：到底歌手賣的是唱片，還是形象？

愈來愈多歌手投入唱片市場，唱片出版的質量反而直線下滑，唱片公司過度迷信包裝，常常忽略了歌曲編排的精密度、震撼度與耐聽度。

我認為一張成功的唱片，是要在放進去的十多首歌中，每首歌都能讓聽眾感受到歌曲所要表達的意境，所帶給聽眾的「感動」。為何我要特地框出這兩字？因為這才是一切創作精神的本源。

問題在於，現在華語唱片很像就只有「聽一次就感覺沒什麼價值」，聽過了就噢好，原來也不過如此。這是很糟糕的現象。唱片公司必須著重在詞、曲、聲三者融合的和諧，進一步創造唱片價值。讓聽眾感覺買這張唱片根本就是浪費錢，是最大的失敗作風。

說真的，現在華語唱片業就給人這樣的感覺。不會讓人有想買的動力，這跟MP3的氾濫有關係，但並不是絕對關係；一張經典是絕對能打動人心，可以使人有消費慾望的。

雖然我目前聽歌主要以歐美日的歌曲為主，但是我還是衷心希望，台灣市場能多出現幾張優秀作品，以挽救目前低迷不振的唱片業市場景氣。

「只要是能夠感動人心的好歌，不管歌手如何默默無名，那一點都無所謂。好歌曲永遠不怕沒有知音支持。」